郑滋洁:继承传统工艺，创新未来之美
作者：芹岄
第一次到郑滋洁的工作室是暗暗震惊的。那时是秋天，风清气爽，他邀请我去顶层的茶台喝茶——用一整套自己打的银器茶具：随形的原木茶台上铺着柿染的布席，光影莹洁的银荷叶上，托着透明的玻璃茶杯，茶从锤纹清晰的壶中倾出，伴着跳动的日光落入杯里，那一幕画面，至今还在脑海中挥之不去……
那天下午，我们一杯杯喝茶、一件件看他亲手打造的作品，那是一段身未动心已远的旅途：在场的人们一起穿越暖素的手造物时代、一直走进浩瀚的宇宙，与古人会面、在艺术的殿堂前畅游——他是一位深谙工艺、功夫扎实的匠人，更是一个博古通今的思想者、一位心怀宇宙的先锋派设计师。
从事银工这项工艺美术路至今，老郑已经经历了十二个寒暑，用他的话说，这是一条“渐入内心、渐入未来”的路，此言乍听下难以理解，但如果你看了他的作品，相信会同我一般恍然大悟：
写实风格的“毕业级尝试”
【江南赋】两作 、【清净无染】
郑滋洁早期的作品比较注重工笔性，即用生动仿真的造型去表达一种意境。这一时期的“毕业级尝试”，即2014年荣获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“中国原创.百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖的【江南赋】两作，与同年获得江苏省工艺美术精品博览会【艺博杯】工艺美术精品大奖赛金奖的【清净无染】。
【江南赋 丹贵镂衣】，取素有花王之称的牡丹作为、女子旗袍上的凤尾扣为主元素，两者关系确定后，再以八卦形为整体造型，将天地五行的概念囊括于其中；
【江南赋 雪夜冬梅】，取颇具文人气的梅花作为元素，以扇状作一语双关的设计：它既可以被理解为是一把折扇；也可以被理解为是一方扇形窗，主题是“梅苑听雪”。
【清净无染】，做这件作品的时候，老郑曾花费整整一年观察荷塘。熟谙荷花、荷叶、荷苞、游鱼、莲蓬的姿态，然后融会贯通地去做。每一处小景都是以素手造作临摹。
独家发色工艺从初探到渐渐纯熟
【岚岳】、【寂枝惊梦】
发色工艺的灵感发起于【岚岳】，因为看到一张张大千的山水画作，萌生出在戒指和手镯的有限空间中呈现杜甫笔下“会当凌绝顶，一览众山小”的诗画效果。
为了延伸视觉的立体性，在设计上凸显出山筋石纹，并将山以铜银两色作为呈现。天边空蒙处锤出敲痕做旧，如山雨欲来。飞鸟则作金缮，既提亮了整个戒指的色调，更体现出力感和美感。
目前【岚岳】正在做最新版的更新研发，从整个画面到山、天、鸟的具体形态都有所调整。
发色技术臻于纯熟的标志是【寂枝惊梦】——这也是又工笔转向写意的开端，核心工艺是独家研发丝绒发色工艺。这是一个的繁复而颇多惊喜的过程，通过一遍一遍的上色，使颜色愈加深邃有层次，由最初的幼嫩浅红到最终的呈现，共九、十层，每上完一层精磨一次。在室温恒定、同等流程的前提下，每一片花瓣的颜色都会有细微的不同，蓝紫、紫红、香槟金、正红色……千朵千面，各自伸展。没有定数，无尽可能。
除了丝绒发色，玫瑰花的造作和树枝的定型也费尽天工。制作玫瑰的时候，要将厚约1毫米的银皮反复敲打捶碟成0.1毫米左右，然后细细剪出一层层重瓣，此时银瓣幼薄如纸，焊接时需要一直观控火候，稍过则尽毁；做树枝的时候要用蜡一点点雕出老枝的纹理，以及廇疤、伤痕。无法一次成型，需一段段拆解出来逐一雕刻、再依次焊接，接口处须不动声色宛如天生——工艺之间非生硬叠加，而是统一在一种系统性的设计原思下。
本件作品也是2016年江苏省艺博杯工美大赛参赛作品。
錾刻的又一重呈现方式，立体仿生
【龙鳞】
设计上带着守护龙甲的意味，尽量突出力量感和守护之态，老郑说这一作的初衷，是希望大家可以从自己的内心汲取力量去对抗穷极变化的世界，而身上的铠甲，来源于自己的内心的丰盈和辛勤的劳作。
技法上使用非常纯粹但繁复的立体錾刻，以纯手工一点点去錾刻出片片树立、犹如威严战甲、苍劲山石般的龙甲。每一片都要在有限的可造作空间内敲打出至少三个切面来，才能保持每一片龙甲的形态和整片鳞甲的排布状态。
这是一次关于立体錾刻技法的纯粹“冷兵器”造作，用手和錾刀，一点点做出立体放生效果，是生于意志力、力量与信念的一作。
宇宙与艺术，过去与未来
【宇宙系列】
本系列的设计初心来源于对宇宙幽渺和平凡人生的双向思考，以及对艺术和智慧的真挚致敬。所应用的主要银工工艺包括独家研发丝绒发色工艺、融塑、錾刻、铜错银、镶嵌等——本系列作品，象征了大写意风格的成型。
【幻寂】，致敬星光斑斓的神秘宇宙，荣获2019年江苏工艺美术精品博览会第十届“艺博杯”工艺美术大奖赛金奖。其要点是在戒面上做出星球表面质感来以具象代指抽象，这要求将发色工艺、錾刻和融塑工艺有机系统集合的在一起。
【如狂】，致敬梵高对艺术和美的赤诚和狂迷，荣获2019年江苏工艺美术精品博览会第十届“艺博杯”工艺美术大奖赛金奖。在【幻寂】的基础上要做出如梵高画作《星月夜》般旋转、飞卷、怒放、奔腾之肌理，这对錾刻的工艺难度和融塑的火候把握要求更上层楼。
【尽燃】，致敬未定世界中温暖人心的爱情，“伤痕成诗”是划痕的设计理念，用錾刀和锉刀来表示，尽管伤痕累累，真心依旧闪闪发亮。
【夜诗】，致敬宋徽宗时期绘画的留白和诗性，同一种錾刻工艺，要经过不同的造作手法呈现出柔和波光的水面与坚毅崎岖的山峰，重点是戒面水纹的处理和山脉纹理需要互有呼应、相得益彰。
【玄宇】，致敬达利的超现实主义，荣获2019年江苏工艺美术精品博览会第十届“艺博杯”工艺美术大奖赛金奖。需要做出像《永恒的时间》中钟表的融化态，同时还要保证对月亮整体大型的把握。
立足于工艺美术可持续发展的跨界合作
大师合作：留青竹刻&银工【梅印】；牙雕&银工【定风波】
传统的生命力，既在于深厚的文化和工艺根基，又在于全新的呈现方式。文化和工艺总归是要为后来人传承和发展的，它要“活着”的前提，是要服务于当下人的所用和所喜。基于这种可持续发展的初心，2020年初，老郑开始认真考虑传统工艺间的跨界合作，他先后找到了留青竹刻与牙雕的工艺美术传承人，将具体呈现锁定在具有装饰效果且方便日常搭配使用的首饰上，而题材方面，则以具有深厚人文历史的竹子、梅花及中国古代诗词为主。
留青竹刻的【梅印】，实现了一次留青竹刻的微雕——这在留青竹刻史上尚算一次创新：在7毫米直径的小圆竹片上精雕出梅花形状，后以铜、银双层包嵌，既在视觉上保证美观，又减低竹子的裂开率。
牙雕的【定风波】，以猛犸象牙为才，以东坡先生“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的词意为灵感刻墨竹；以银工做折扇型，再结合宝石镶嵌、錾刻等工艺形成富有设计感的AB款耳饰，将古人诗韵与当代人的审美喜好有机融合在一起。
致敬国风写意之作
【墨关山·鸣鹤之应】茶托组合
此一作，为意象融合之作，宋徽宗的《瑞鹤图》、林逋的“梅妻鹤子”，山峦叠嶂、烟云环绕间，是自由翱翔之鹤，亦是清雅高洁的文士心。
作品为一套茶托组合。 整套茶托一共六枚，合为一幅《鸣鹤之应》图。为了更好地呈现出宋代写意画之遗风，将立体融焊、錾刻、与水墨发色工艺相结合、反复叠加，使墨色深浅明暗层次分明，终将传统的文人写意绘画立体呈现于金工作品。
作为点睛之笔的两只鸣鹤，用中国传统银工中的浅錾工艺来呈现。细察可见双鹤之神情、羽毛之纹理、腿上之脚纹等；为了更好地表现风雨中鹤之姿态，两只鹤均呈展翅向上态，并在其上镀24K纯金，做出颜色的提亮与重点的突出。凸显出“鹤鸣于九皋”之神韵。
山之呈现以立体錾刻及融塑工艺为主，撷取宋代绘画中著名的“斧劈皴”笔法为錾法，立体錾出三层，由高及低，突出群峦之幽茫、水墨之苍劲。
此一作，彻底奠定了水墨写意之风走向成熟的基点。
将传统工具融入到实际生活
【观闲·叶间】茶漏
一只借“叶”形与脉纹之特色设计制作、可完美融于现实生活用途的茶漏。核心工艺是传统的金银工錾刻技法中的镂空錾刻，即錾刻掉设计中不需要的部分，形成镂空的纹样。
“叶间”茶漏的镂空錾刻，既要使其在形制上更贴近叶子原生的叶脉分布形态；又要在使用时尽可能的滤留茶叶，使茶汤清澈，故须尽量令空隙细小匝密，这大大增加了工艺难度。
做一只茶漏，需连续镂空錾刻六片叶子，然后再将它们连焊成莲花态，可谓一种微观上的“工程浩繁”。为了攻克造型、工艺上的诸多难点，自灵感生发至成器，漫漫两年时间，匠心所至，博大幽微。
建筑设计大师贝聿铭曾经说：“我理解时代变了，我们进化了。但我不想忘记开端。一个持久的建筑必须有根”——看老郑的作品，你能够看到一条脉络清晰的路途：从传统中来，将它融入血液，忘记传统，然后再看向过去未来、看向世界、看向宇宙——最后，回到生活中来。
所以说，有自觉的艺术家是有相通点的。他们都要沉入自己的内心，去切身的体会和感受；去看向未来，然后永不抛弃恒常的生活。
这一条路，老郑还打算继续走下去，渐深、渐阔……
郑滋洁
工艺美术师 / 非物质文化遗产传承人
2013 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 银奖 《福禄双全》
2014 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 金奖 《清静无染》
2014 . 中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会
"中国原创.百花杯”中国工艺美术精品奖 铜奖《江南赋》
2016 . 受邀“国际新锐首饰设计师交流平台”[上海国际时装周MODE展]
2016 . 受邀阿里巴巴“文化中国”百城万匠全球巡展杭州站
2016 . 受邀阿里巴巴“文化中国”百城万匠全球巡展福州站
2016 . 受邀北京国际设计周
2016 . 受邀南京创意设计周
2016 . 受邀（台湾）台北海峡两岸文化创意与传统艺术展
2016 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 金奖 《寂枝惊梦》
2017 . 受邀参加CCACO西班牙中国文化节工艺美术大展 铜奖
2017 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 金奖 《西凤秋辞》
2018 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 金奖 《墨关山 . 鸣鹤之应》
2019 . 江苏省工艺美术精品大奖赛 金奖 《掌中的仰望》
2020 . 工艺新力量暨长三角工艺美术新人新作大赛 金奖 《墨关山 . 鸣鹤之应》